人们要从创意产业中获得愉悦、舒服与生活的便捷，好的设计作品必须要为人民人众的常生活服务。

当创意产业蓬勃发展的大潮，以不容抗拒之势，向每一位创意人和普通民众奔涌袭来，我们不禁要扪心自问：“你做好迎接创意经济时代的准备了吗？”中国的创意产业一直在摸索中前进，成果显著，却也存在着更多亟待解决的问题。创意产业的核心是什么？我们现今在产业发展中遇到了哪些问题，又将如何解决？正值第一届中国（天津滨海）国际文化创意展交会隆重开幕之机，记者与本刊的老朋友、CCII国际设计中心执行主席任宝华先生在会上相逢，闲暇时我们就上述话题聊了起来。
　　 记者：任主席，今年CCII是首次参加天津滨海国际展交会，您对滨海新区的印象如何呢？
　　 任主席：我个人来过滨海多次，给我留下了很深刻的印象，你可以看到滨海新区街区里的雕塑、建筑审美水平很高，这里开放、包容，文化创意产业在此有着非常良好的发展氛围。我认为，发展创意产业的目的是要让百姓能够分享、体验到创意环境和创意成果。一个好的设计成果对社会、对自然、对人都会产生良性循环。举个例子，祖国的壮丽河山，画家用美好的色彩渲染它、工程师用建材去开发它、诗人用意境去升华它，人与自然和谐共生，这就是我提出的“现代设计以人为本”的一个最好体现。
　　 记者：和我们的读者再说说您的“设计以人为本”的理念。
　　 任主席：相对于一些发达国家而言，我们的文化创意产业现在还处于一个相当稚嫩的级别。中国的设计水平其实并不落后，但设计理念却相对陈旧，发展缓慢。在改革开放初期，中国还是以工业设计为主，一切以经济建设为中心。现在经济大发展了，人就应该解放出来，现今人们越来越注重生活品质与精神追求就是一大力证。因此现代设计要以人为本，设计产业如果过度追求经济效益，把为人服务的理念抛诸脑后，那么发展的难度就会成倍增长。
　　 记者：您觉得设计产业乃至创意产业在发展中的最重要因素是什么？
　　 任主席：创意产业最根本的关键因素是人才，它不像传统工业那样可以流程化，因此创意产业与传统工业有着本质上的区别。创意经济之本在于创意，而这个“创意”与我们传统上的创意概念不同，这个“创意”是“大创意”的概念，它有3个含义：首先是原有的创意，就是我们常说的点子、想法，这是最基础的；其次是创新的概念，包括产业创新、升级以及管理创新等；第三是创造力的概念，比如工程师、科学家们在技术革新上的创新等等，所以人才是最重要的。
　　 记者：您认为创意人才最重要的要素又是什么？
　　 任主席：是观念。最重要的就是打开观念，让“创意、创新”的观念深入人心。CCII“创意中国行”这次来到了天津站，我做了一个题为“创意中国解读当代”的主题讲座，就是希望能发出我们自己的声音，让大家认识到创意经济时代的“创意”有什么不同。创意的成果需要让老百姓去分享，那么当代中国的文化创意产业就首先要树立新的观念，要让民众积极参与到创意性工作。
　　 记者：近年来，我国设计产业的重要作用被逐渐认知，但还不够，您怎么看这个问题？
　　 任主席：近些年，国内涌现出了许多优秀的设计企业，但不得不说设计产业仍然是我们文化创意产业发展中薄弱的一环。这其中需要关注两个问题：首先，那些真正推动创意产业发展的积极分子并没有真正参与到产业大潮中来，甚至真正的创意有生力量还在被边缘化。其次，很多从事文化创意产业的人还没有深入了解到创意经济的实质，脑中的旧观念并没有改变。我与很多朋友都聊过这个问题，当我问到他们“何为创意经济”时，很多人含糊了，答不上来现在大家对创意产业的概念理解都不一样，没有确切的认知。创意产业的核心是设计，设计从大方面讲就是战略，我们应该把它上升为工业文明之后、创意经济时代里的一个新规则和体系去建立。
　　 记者：“创意经济之父”约翰-霍金斯对创意经济定义道：“创意经济实质是利用知识产权的开发创造潜在财富。”您认为创意经济包含哪几个要素呢？
　　 任主席：创意、人才和知识产权，这是最重要的3个要素，根据约翰-霍金斯的理论，一个最直观的说法就是。运用知识产权产生出来的成果与经济价值就属于创意成果，反之就不是。我们现在所处的阶段，对于创意产业的概念略有混淆，这是问题之一，问题之二则是创意产业平台搭建政策及措施与市场需求不符。为什么市场需求达不到我们预期的想象？是因为基础工作没有做到。比如，现在已经很少有人再买旅游纪念品了，因为它们缺乏设计感与想象力，激不起游客的购买欲望。我们现在老说创意产业能够创造巨大的经济价值，但也要看到有好的创意，有精品出来，这个经济价值才会被激发出来，三是众多教育机构偏重技术而轻视思想，导致学生整体缺乏原创能力与创新精神，四是对设计缺乏本质性、系统性认识。这些都是创意产业发展中急需解决的问题。
　　 记者：创意经济支持不断创新，在其中知识产权创造经济财富的重要性不言而喻，但很多人还认识不足。
　　 任主席：是的，新《三国》就是个典型案例。当新《三国》等经典翻拍出现之后，争议很大，很多人予以指责其改编没有尊重原著。在我看来，如果我们再循规蹈矩地按照老版《三国》重新解读一遍，又有什么意义呢？经典翻拍本身就是知识产权运用的典型案例，我们在原著的基础上加以改编、创新，知识产权的价值在其中凸显出来。创意产业要符合原创、运用知识产权、创造财富和增加就业等几个条件，新《三国》恰恰都做到了。一切事物都在发展变化中，发展得好与不好，孰优孰劣，我们可以讨论、交流，但发展才是硬道理。
　　 记者：多年来您一直在倡导“设计立国创意为公”，是什么样的动力使得您一直为此而努力？
　　 任主席：创意产业在英法德美等西方国家发展得更为成熟，经历了从包豪斯到苏荷再到创意经济的3次思想解放。这3次思想解放贯穿了同一个思想，那就是“创意为公”。“创意为公”包含两个方面的内容：首先，倡议各级政府、各类机构能给当代创意人搭建一个发展的平台，其次，创意要实现就业。这么多年来，我倡导“创意为公”，就是说人们要从创意产业中获得愉悦、舒服与生活的便捷，好的设计作品必须要为人民大众的日常生活服务。
　　 任主席：中国的创意产业正迅猛发展，繁华是表象，我们还没有很好地将自身的文化个性表现出来，更遑论将这种文化输出，我们的文化创意产业还处于初期萌芽阶段，亟待获得更好的发展、我们需要深刻反思创意经济的驱动力究竟是什么，创意人和普通民众应如何正确认识当下的有中国特色的创意产业，这对创意产业今后的发展具有举足轻重的影响。

记者：郭丽

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